설치미술의 등장 배경에 대하여

1월 08, 2022

Frederick Kiesler , Galaxies , 1954 , Sydney Janis Gallery

Frederick Kiesler , Galaxy , 1 947 - 48

Frederick Kiesler, The Grot to for Meditation 미완성 프로젝트, 인디애나 설치계획 벌집과 같은 구조물 안에 들어가 명상을 할 수 있는 형태 https://vimeo.com/70853945 제작방식과 형태가 당시에는 미래적으로 받아들여지고 즐거웠다.

George Trakas, The Piece T hat Went Through the Floor, 1970, Greene St의 Gallery 112, NY 바닥을 파서 장소의 특정성을 띠는 설치 작품

루이네 베르손의 모듈형 설치

인디펜던트 그룹 전시(1951) 설치장면 인디펜던트에는 리처드 해밀턴 등이 참여

<성장과 형태>의 재현 전시, 22014년 https://www.youtube.com/watch?v=iCm4Xo2Aypg&feature=youtu.be( 스페인어) 인디펜던트 그룹은 이 작품을 통해 형태의 신비에 대해 말하고자 했다. 모든 형태의 생명체에는 비율과 리듬이 내재되어 있다는 철학을 작품을 통해 보여준다. 1.Time as a dimension of form, 2.forms of the ellll, 1.Time of tell ecer cellicsion의 form, dimension의 form, 2.forms of forms

뒤샹, <그린복스>, 1934년 <독신자에 의해 발가벗겨진 신부조차도>의 제작에 관한 문서 버전 즉흥적이고 일회성 설치 방식

<독신자에 의해 벌거벗겨진 신부조차도> 이 작품 역시 개념미술에 해당한다. 위에는 누드 신부가 있고 3개의 창문은 은하수를 뜻한다.이때 은하수는 신부가 뿜어내는 성적 에너지의 은유로 해석된다.아래에는 신부에게 성적 욕망을 드러내는 총각이 있는데 이들이 내뿜는 성적 에너지가 초콜릿 장치의 동력으로 활용된다.피카디아에게 영향을 받은 이 작품은 기계의 인간상을 통해 에로티시즘을 은유적으로 표현한다.이 작품은 옮기는 과정에서 금이 가지만 뒤샹은 김조차 작품의 일부라며 고치지 않았다.이는 과정으로서의 예술로서 전통예술에 반한다.이즘적인 면에서 해석할 수 있다.(https://www.artinsight.co.kr/news/view.php?no=39561))

왼쪽 인디펜던트 그룹의 <This is tommor row>(1956) 전시 오른쪽 "as found (detournement)" 리차트 해밀턴의 작품이 수록된 포스터 인간의 거주 개념과 예술의 경계를 탐구하기 위한 다학제(미술+건축) 협업 아래 지속

Richard Hamilton, Just wh at is it that makes today's homes sodifferent, So appealing?, 1956, collage 무엇이 오늘 우리의 집을 개성적이고 매력적으로 만들고 있을까?

House of future

건축+조각은 그동안 인식하지 못했지만 복도는 강력하게 방향을 잡는 공간이다.지시성을 더욱 강조하는 설치물로 그것을 부각시키려는 시도.

'이 전시를 관객들이 과연 이해할 수 있을까'라는 의문을 담은 작품

'삶과 예술의 평행' 전시 광경을 가리거나 다른 작품의 관람을 가로막는 구조가 있는 전시, 실제 자신의 작품이 아닌 복제품을 전시한다.공공 영역과 사적 영역에 대한 관심이 매우 높았던 비토 어콘치

Vito aconcci, <Following Pi ce>, 1969 3주간 무작위로 행인을 쫓아가는 퍼포먼스

우비트 자위대 내에서 Vito Acc onci, Seedbed, 1971 공공의 영역인 전시장에서 매우 사적인 행위를 전시하는 개념.그 바닥 어딘가에서 비트 어콘치는 자위 중이어서 스피커에서 그 소리를 냈다.

Allan Kaprow, Household: Woman Licking Jam off the Car, 1964 여성이 가정에서 겪고 있는 노동 착취에 대해 말하는 작품 "인.....

<push and pull : 한스 호프 맨을 위한 가구 코미디>, 1963 존 케이지의 영향을 받은 설치 미술 작품

로버트 모리스의 거울의 입방체 1965, 합판, 유리 전시 공간에 따라 전혀 다른 작품으로 보인다.

미니멀리즘의 대상성(objecthood), 의인성(anthropomorphism), 연극성(theatricality) 마이클 프리드가 비평에서 대상성 의인성 연극성 때문에 미니멀리즘은 미술로 받아들일 수 없다고 했지만 그 세 가지 특성에 매료된 대중이 미니멀리즘을 새로운 형태의 미술로 받아들였다.